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  • Back-Pocket

    Acrobates

    UNE PERFORMANCE INOUBLIABLE.

    Une compagnie d’acteurs jeunes et dynamiques

    START EXPLORING

  • Back-Pocket,

    jongleurs acrobates

    UNE PERFORMANCE INOUBLIABLE.

    Une compagnie d’acteurs jeunes et dynamiques

    START EXPLORING

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LA VRILLE DU CHAT

PIÈCE DE CIRQUE POUR 7
ARTISTES ACROBATES

L’EXPRESSIVITE DANS LE MOUVEMENT ACROBATIQUE

Durée : 70 min
Présentation : Frontale
Type de public : Tout public

Contact

  • Intentions

    Nous avons tous, en tant que pratiquant et spectateur, un grand amour pour le mouvement acrobatique et l’imaginaire qu’il suscite. Nous aimons l’augmentation des possibilités de déplacement, vitesse, souplesse, agilité, force et précision que cela permet et inspire. Nous avons depuis longtemps cette envie : un spectacle où tous les interprètes auraient une large base commune d’acrobatie au sol d’un très haut niveau technique, afin de pouvoir jouer ensemble, avec la synchronisation, les propulsions, et les capacités limites de leurs corps. Intégrer en humour ce potentiel dans une création où chaque geste trouvera sa place à l’intérieur d’une situation et nourrira une intention. Dans cet esprit, nous voulons travailler à l’intérieur des situations de jeu sur le décalage entre l’exceptionnel de la forme et la banalité du fond.

  • Dramaturgie

    Lors de l’exploration des axes de recherche acrobatique au cours de notre première résidence au Circus Center de San Francisco, nous avons naturellement joué à manipuler le temps. Cela nous a permis de fixer le noyau du projet :
    À la base, une scène très courte, de quelques minutes à peine, mais traitée en plus d’une heure de spectacle grâce à des manipulations et distorsions du temps. Soit des flashbacks, des souvenirs ou des projections des personnages principaux afin de pouvoir entrer dans leur imaginaire ; soit des ralentis, accélérations, stop motions, pour aborder la scène d’un point du vue différent. Cette courte situation sera familière et courante pour que le spectateur puisse la comprendre et s’y identifier, et saisir aisément les altérations du temps qui viendront l’enrichir.
    Une de nos inspirations a été la bande dessinée « 3 secondes » de l’auteur belge Marc Antoine Matthieu, sans laquelle l’action du livre entier se déroule en 3 secondes. Mais les focus à l’intérieur de ce temps si bref sont tellement différents, que l’histoire en devient riche et complexe.
    Les artistes sur scène seront parfois les personnages de la scène centrale, parfois au service des déclinaisons de celle ci. Ils pourront incarner plus abstraitement la conscience d’un personnage, prendre part à un souvenir, personnifier une émotion ou un désir.

  • Mise en scène

    LE MOUVEMENT ACROBATIQUE EN REACTION INSTINCTIVE
    Pour que les situations soient compréhensibles par tout le monde, nous utiliserons le langage du quotidien et de l’habituel que chacun connait, mais en se l’appropriant en fonction des capacités qui sont les nôtres. Sans soucis de démonstration, nous voulons explorer ce qui peut être pratique, agréable ou naturel pour nous. Quel peut être notre quotidien et notre norme ? Nous explorerons la liberté et la fantaisie que peut apporter un corps entrainé, aux possibilités plus vastes. Pour nourrir le caractère « impossible » et l’extraordinaire de la performance, nous irons chercher un répertoire extrême, drôle et parfois choc : peut on soulever quelqu’un par la mâchoire ou les cheveux, se tenir debout sur son visage, courir ou sauter sur lui ? Jusqu’où peut on aller avec un corps humain, anatomiquement et mentalement ? Quels sont les limites de résistance et de sécurité de notre corps ?

    LE CORPS COMME UNIQUE AGRÈS
    Nous n’utiliserons pas d’agrès de cirque pour deux raisons :
    – d’une part, pour toucher plus directement le public : un trapèze, une bascule ou un mât chinois sont des objets étrangers au quotidien de la plupart des spectateurs. Mais tout un chacun habite un corps et sait comment il fonctionne. Nous pensons que l’absence d’agrès rendra la performance plus lisible. Les disciplines utilisées seront donc celles qui ne requièrent que son corps et/ou le corps des autres : acrobatie au sol, acrodanse, danse, équilibre, portés/portés acrobatiques, contorsion. Tous les artistes sont acrobates au sol mais formés spécifiquement à la technique des anneaux chinois. Cette spécialisation peu commune en Europe permet de transformer et d’enrichir l’acrobatie par des mouvements d’évitement. Nous transposerons ce matériel afin de pouvoir l’utiliser sans l’agrès en tant que tel.
    – d’autre part, dans un souci de cohérence scénographique pour ne pas encombrer l’espace d’objets trop en référence avec le monde du cirque. Sans agrès ni accroche, nous pourrons passer en toute liberté d’une technique à l’autre selon les besoins de la dramaturgie et la technique acrobatique ne sera utilisée que si elle est pertinente. Nous pourrons de plus sortir du format numéro courant dans une majorité des spectacles de cirque pluridisciplinaires. Une scénographie jouera un rôle important en tant que support et accroissement des possibilités pour les interprètes : des hauteurs, des reliefs, des trappes, portes, trous ou plans inclinés qui permettront de développer et adapter le matériel technique afin de le rendre spécifique et personnel, en gardant une unité esthétique.

  • Scénographie

    Nous souhaitons une scénographie qui occupe l’ensemble du fond de scène afin de créer un véritable habitat, décor dans lequel prendra place la scène centrale du spectacle. Celui ci sera pensé afin d’ouvrir le champ des possibles. A la fois au niveau acrobatique grâce à des hauteurs, des pentes ou des passages, mais aussi enrichir les possibilités de jeu. Certains éléments vont nous permettre d’utiliser la technique des anneaux chinois, notre discipline commune. Au sol, des pistes d’acrobatie dissimulées sous un tapis de danse, un muret, un plan incliné, des marches d’escaliers, et une porte et/ou fenêtres rendront possibles des effets de surprise : apparitions, disparitions, etc. Le dispositif devra en outre présenter des qualités logistiques – simplicité et rapidité du montage, volume raisonnable , et la robustesse nécessaire à une utilisation optimale. ! Nous ne créerons pas un décor réaliste, mais plutôt une architecture déconstruite, inspirée des travaux d’Antonio Gaudi et Friedensreich Hundertwasser : arrondir les angles, courber les lignes et les plans. Cette ambiance irréelle fera écho à l’imaginaire des personnages ainsi qu’aux distorsions du temps.

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Background

Artistes membres de la compagnie Back-Pocket

Dominic Cruz – USA
Acrobate / Anneaux et mat chinois

J’ai grandi avec des loups. LOL… Je suis né entouré par le cirque, et au plus loin que remontent mes souvenirs, ce fût toujours ma profession de choix. Pendent dix ans, je me suis entrainé avec Maitre Lu Yi, au San Francisco Youth Circus du San Francisco Circus Center, et y ai rencontré Dev et Maya . Parallèlement au cirque, j’étais membre du choeur des jeunes, VOENA, et étudiais le piano classique. A l’âge de seize ans, j’ai auditionné pour l’École Nationale de Cirque, dont je suis diplômé quatre ans plus tard en duo mats et anneaux chinois aux cotés de Marta Henderson.  Nous nous retrouvons dans ce nouveau chapitre qu’est Back Pocket.

Devin Henderson – USA –
Acrobate / Anneaux et mat chinois

Je suis diplômé de l’Ecole National de Cirque de Montreal en 2011 et depuis, j’ai joué dans la troupe “Les 7 doigts de la main” et “Cirque du Soleil”. J’aime les arts du cirque car c’est une chose qui rassemble des idées, des talents et nécessite un travail performant qui peut, selon moi, toucher directement et être largement apprécié.
Je me suis spécialisé en disciplines acrobatiques (principalement anneaux chinois et mat chinois) la plus grande partie de ma vie. Après notre temps ensemble sur la création de “LUZIA” du Cirque du Soleil, je suis heureux de pouvoir maintenant me consacrer complètement à notre propre compagnie Back Pocket.

Michaël Hottier – France
Acrobate / Anneaux chinois et sangles

Avec des parents comédiens et musiciens, j’ai commencé à intervenir dans des spectacles à l’âge de 10 ans. Je n’ai pas tout compris au début, mais aimais çà et ai rapidement commencé le cirque à l’École des Arts de la Piste à Boulogne Billancourt. J’y ai rencontré Aurélien, et plus ça allait, plus ça allait. On parlait dejà de se retrouver plus tard sur un projet commun. Puis j’ai intégré l’ESAC et y ai rencontré Maya qui est devenue ma partenaire et une amie proche. Nous avons tourné plusieurs années ensemble avec Trio Anneaux. Apres avoir travaillés tous les 5 sur la création de “LUZIA” du Cirque du Soleil, nous nous retrouvons aujourd’hui pour développer notre propre compagnie.

 

maya Kesselman – USA
Acrobate / Anneaux chinois et trapèze

J’ai commencé le cirque à San Francisco à 10 ans. J’y ai étudié a cote de mes amis d’enfance Dom et Devin au S.F. Circus Center pendant 8 ans; toujours passionnée par le monde du cirque. J’ai fait les sélections de l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque à Bruxelles en 2009 et c’est là que j’ai rencontré Michaël et que nous avons créé Trio Anneaux avec Ian Vazquez Lopez. C’est avec le trio que j’ai réalisé mon rêve de voyager comme artiste en faisant quelque chose qui me tient à coeur. Nous avons eu l’opportunité de participer à la creation de “LUZIA” par Cirque du Soleil, et faire un tournée aux États Unis pendant deux ans. S’en est suivi la création de notre compagnie, fruit de nos expériences et envies respectives.

Aurélien Oudot – France
Acrobate / Acrodanse et contorsion

J’ai commencé le cirque à 12 ans à l’Ecole des Arts de la Piste de Boulogne-Billancourt; j’y ai rencontré Mic et plus ça allait, plus ça allait. À la fin de nos études classiques, nous avons chacun pris une route différente en sachant pertinemment que l’on se retrouverait sur scène dans un futur plus ou moins proche. Nous nous sommes rejoints en 2011 à L’ESAC, où j’y ai étudié l’acrodanse et rencontré Maya. Apres avoir travailler tous les 5 sur la création de “LUZIA” du Cirque du Soleil, et après plusieurs expériences personnelles ( DCA – Philippe Decouflé, Limbo the show, événementiels, workshops, etc… ); je suis heureux de pouvoir m’investir pleinement dans notre compagnie et nos différents projets.

CHORÉGRAPHE : CRUZ ISAEL MATA

Isael est danseur, chorégraphe et enseignant, qui intervient à l’ÉSAC depuis plusieurs années. Le caractère très physique de sa danse est proche de notre approche acrobatique. « Je travaille avec les techniques du Release (Trisha Brown) et du Flying Low (David Zambrano) permettent une fluidité et une évolution dans les transitions entre le sol et les mouvements debout. Créer une dynamique dans l’espace avec la présence des autres : naviguer sur scène à la rencontre de ses propres mouvements spontanés et utiliser son instinct et sa sensibilité pour se déplacer et entrer en lien avec ce qui nous entoure. » Elève de David Zembrano, ayant notamment dansé dans le Xgroup P.A.R.T.S. dirigée par Anne Teresa De Keersmaeker et enseigné pour la compagnie Ultima Vez et Wim Vandekeybus, Iseal nous accompagnera sur cette création au niveau de la qualité de mouvement et de la chorégraphie.

INSPIRATION MUSICALE : HUGUES LE BARS

Nous utiliseront l’oeuvre du musicien français Hugues Le Bars. C’est un compositeur qui travaille avec bruitages et les effets sonores tout en gardant une base rythmique dynamique. Il a un style très humoristique et expressif. Curieux des autres arts, il créé aussi bien dans un but purement musical que pour le cinéma et la scène. Il a notamment été compositeur pour plusieurs ballets de Maurice Béjart ou encore le dessin animé «Oggy et les Cafards ». Nous avons contacté Hugues Le Bars pour une collaboration. Il est prêt à soutenir notre projet, mais ne compose plus depuis plus d’un an. Nous allons donc utiliser plusieurs oeuvres de sa discographie pour nous inspirer et construire en partie notre univers musical.

Background

Michael Hottier
+32 4 75 66 01 49

Maya Kesselman
+32 4 83 66 83 44

Un spectacle authentique, surprenant

et innovant

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