• LA VRILLE DU CHAT

     

    Pièce de cirque pour 5 artistes acrobates

  • Intentions

    Nous espérons à travers ce projet lancer des pistes pour commencer résoudre l’épineuse question de « l’écriture de cirque ».
    Depuis quelques temps, le cirque rêve de se trouver des moyens dramaturgiques et une écriture propre à la discipline. La plupart du temps, il s’agit surtout de placer des séquences physiques dans le cadre d’une histoire- prétexte qu’on rend compréhensible par le biais des mots, et non pas des corps circassiens. Ce sont des « numéros encadrés », qui peuvent aboutir à des moments possédant leur poésie propre, mais l’histoire et les techniques circassiennes ne sont pas organiquement liées.

    Nous cherchons à trouver, en partant des seuls corps, une forme d’écriture spécifiquement circassienne, c’est-à- dire qu’on ne peut atteindre par aucun autre moyen que celui du corps de l’artiste circassien.

    La Vrille du Chat est un premier coup de dés dans cette direction.
    L’ambition artistique et la complexité formelle visée se concrétiseront cependant à travers des codes populaires, très faciles à saisir, avec une grande dose d’ironie et d’humour, et à partir d’une première situation ancrée dans le quotidien, de sorte que chaque spectateur se sente en terrain familier, facilement reconnaissable.
    Comme dans une variation musicale, plus le thème est simple et banal et plus devient saisissante la poésie surgit au cours des transformations de la phrase initiale.

  • Dramaturgie

    La Vrille du Chat repose sur un principe simple. Tout le spectacle se développe à partir d’une seule scène dequelques minutes, scène qui devient pour notre jeu acrobatique à la fois territoire et matière.
    Le spectacle consiste en un exercice poétique de reprise, déconstruction, reconstruction de cette scène unique. Elle pourra ainsi être rejouée en marche arrière, ralenti, accéléré – comme dans un dessin animé ; déconstruite en multipliant les focalisations et en déplaçant les accents, comme dans la variation musicale ; reconstruite enagrégeant des parties des variations obtenues.
    Donnée d’abord à voir au spectateur comme une scénette univoque, la séquence initiale va ainsi être saisie àtravers le point de vue de chacun des cinq protagonistes, pour que le spectateur puisse la revivre à chaque foisd’un point de vue subjectif et nouveau, révélant l’humeur, les rêves et projections, la petite musique psychique et mentale de chacun ; mais révélant aussi les suites et cause potentielles de cette scène, tout ce qui pourrait ouaurait pu se passer dans des vies ou des univers parallèles.

  • Mise en scène

    Vincent Gomez

    Cofondateur du collectif Anomalie et fondateur de la compagnie Hors Piste

    « Pour chaque nouvelle aventure il y a un départ, une raison intime qui m’amène à y entrer. Pour cette nouvelle création avec Back Pocket, c’est cette énergie simple, juste et généreuse qui raisonné en moi comme un écho de jeunesse. Ils ont l ‘envie, l’insouciance et l’exigence en équilibre parfait pour cultiver leurs désirs. L’évidence de les aider dans leur démarche s’est mise en travers de ma route en me disant « Quelle chance de pouvoir jouer ensemble à inventer leur monde, vas y sans réfléchir et suis ton instinct ! »

    Mises en scène :

    Cie Hors piste : « Soldats de plumes », « Confidences », « Travelling Circus, »,  « Histoires Russes ? », « Ordure & Ménagère », « l’Orage et le Cerf Volant », « Coma Idyllique »…

    Cie Sipeucirque : « Cirkonférence », « Orchesys »

    Cie Anomalie : « Bascule »

     

    Philippe Vande Weghe

    Co-fondateur de la Cie Les Argonautes et co-auteur et interprète dans « la Toison d’Orgue », « Le Prince d’Incertitude » et « Pas Perdus ». Philippe a toujours eu un intérêt particulier pour la mise en scène, mise en piste avec l’envie de joindre le sens à la performance. En parallèle de sa fonction de professeur à l’ESAC de Bruxelles, il crée de nombreuses pièces tell que « Derniers instants » (2007) et « Le Passage » avec la Cie « Carré Curieux, Cirque Vivant! », « Irrésistible » avec Alexine Boucher Hardy (2012) ou encore « Entre D’Eux » (2015).

    Il intervient sur l’écriture des numéros de sortie d’Aurélien Oudot, et du Trio Anneaux, dont font partie Maya Kesselman et Michael Hottier.

  • Scénographie

    Goury Architecture DESA depuis 1978

    Il n’exerce l’architecture pour laquelle il a été formé que dans l’espace du spectaculaire. D’abord avec les danseurs, pour qui il conçoit des espaces, gros accessoire de scène convertibles (Verret, Nadj, Boivin…), il poursuit au théâtre car il voulait se confronter aussi aux dramaturgies écrites (Adrien, Beaunesne, Benichou Hiegel…) ce qui l’a ramené à fréquenter d’un peu trop près l’institution culturelle (théâtre de la ville, comédie FR, festival d’Avignon). Il se tourne également vers les circassiens dont il respecte l’engagement physique et intellectuel (Anomalie, Mathurin Bolze, Zimmermann – de Perrot, Gaetan Lévèque, AOC, Laurent Paretti, les Désaccordés, Giovanna d’Ettore, la Maison des Clowns, Yoann Bourgeois…)

  • Intervenants extérieurs

    CHORÉGRAPHE : CRUZ ISAEL MATA

    Isael est danseur, chorégraphe et enseignant, qui intervient à l’ÉSAC depuis plusieurs années. Le caractère très physique de sa danse est proche de notre approche acrobatique. « Je travaille avec les techniques du Release (Trisha Brown) et du Flying Low (David Zambrano) permettent une fluidité et une évolution dans les transitions entre le sol et les mouvements debout. Créer une dynamique dans l’espace avec la présence des autres : naviguer sur scène à la rencontre de ses propres mouvements spontanés et utiliser son instinct et sa sensibilité pour se déplacer et entrer en lien avec ce qui nous entoure. » Elève de David Zembrano, ayant notamment dansé dans le Xgroup P.A.R.T.S. dirigée par Anne Teresa De Keersmaeker et enseigné pour la compagnie Ultima Vez et Wim Vandekeybus, Iseal nous accompagnera sur cette création au niveau de la qualité de mouvement et de la chorégraphie.

     

    INSPIRATION MUSICALE : HUGUES LE BARS

    Nous utiliseront l’oeuvre du musicien français Hugues Le Bars. C’est un compositeur qui travaille avec bruitages et les effets sonores tout en gardant une base rythmique dynamique. Il a un style très humoristique et expressif. Curieux des autres arts, il créé aussi bien dans un but purement musical que pour le cinéma et la scène. Il a notamment été compositeur pour plusieurs ballets de Maurice Béjart ou encore le dessin animé «Oggy et les Cafards ». Nous avons contacté Hugues Le Bars pour une collaboration. Il est prêt à soutenir notre projet, mais ne compose plus depuis plus d’un an. Nous allons donc utiliser plusieurs oeuvres de sa discographie pour nous inspirer et construire en partie notre univers musical.

     

    CONCEPTION SONORE: LAMBERT COLSON

Durée : 70 min
Présentation : Frontale
Type de public : Tout public

Contact

  • Artistes de la compagnie Back Pocket

Dominic Cruz – USA
Acrobate / Anneaux et mat chinois

J’ai grandi avec des loups. LOL. Je suis né avec le cirque tout autour de moi, et au plus loin que remontent mes souvenirs, ça a toujours été ma profession de choix. Pendent dix ans, je me suis entrainé avec Maitre Lu Yi, dans le San Francisco Youth Circus du San Francisco Circus Center, où j’ai rencontré Devin Henderson et Maya Kesselman. Parallèlement au cirque j’ai participé au choeur des jeunes, VOENA, et étudié le piano classique. A l’âge de seize ans, j’ai auditionné pour l’École Nationale de Cirque, diplômé quatre ans plus tard comme duo en mats et anneaux chinois avec Marta Henderson.  Nous nous retrouvons aujourd’hui pour la création de notre propre compagnie Back Pocket et de notre premier spectacle, « La Vrille du Chat ».

Devin Henderson – USA –
Acrobate / Anneaux et mat chinois

J’ai été diplômé de l’Ecole National de Cirque de Montreal en 2011 et depuis, j’ai jouer dans la troupe “Les 7 doigts de la main” et « Cirque du Soleil ». J’aime les arts du cirque parce que c’est quelque chose qui rassemble des idées, des talents et nécessite un travail performant peut selon moi toucher directement et être largement apprécié.
J’ai étudié des disciplines acrobatiques (principalement anneaux chinois et mat chinois) la plus grande partie de ma vie (19 ans). Apres avoir travailler tous ensemble sur la création de « LUZIA » du Cirque du Soleil, je suis heureux de pouvoir maintenant me consacrer complètement à notre propre création, « La Vrille du Chat ».

Michaël Hottier – France
Acrobate / Anneaux chinois et sangles

 Avec des parents comédiens et musiciens, j’ai commencé à intervenir dans des spectacles à 10 ans. Je n’ai pas tout
compris au début, mais j’ai aimé ça et j’ai rapidement commencé le cirque avec l’Ecole des Arts de la Piste à Boulogne Billancourt. J’y ai rencontré Aurélien, et plus ça allait, plus ça allait. On voulait deja se retrouver plus tard sur
un projet commun. Puis j’ai intégré l’ESAC et y ai rencontré Maya, et en plus de ma partenaire acrobatique, elle est devenue une amie proche. Nous avons tourné plusieurs années avec le Trio Anneaux. Apres avoir travailler tous les 5 sur la création de « LUZIA » du Cirque du Soleil, nous nous retrouvons aujourd’hui pour notre propre création, « La Vrille du Chat ».

 

Maya Kesselman – USA
Acrobate / Anneaux chinois et trapèze

J’ai commencé le cirque à San Francisco à 10 ans. J’y ai étudié a cote de mes amis d’enfance Dom et Devin au S.F. Circus Center pendant 8 ans; toujours passionnée par le monde du cirque. J’ai fait les sélections de l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque à Bruxelles en 2009 et c’est là que j’ai rencontré Michaël et que nous avons créé Trio Anneaux avec Ian Vazquez Lopez. C’est avec le trio que j’ai réalisé mon rêve de voyager comme artiste en faisant quelque chose qui me tient à coeur. Nous avons eu l’opportunité de participer à la creation de « LUZIA » par Cirque du Soleil, et faire un tournée aux États Unis pendant deux ans. S’en est suivi la création de notre compagnie, fruit de nos expériences et envies respectives.

Aurélien Oudot – France
Acrobate / Acrodanse et contorsion

J’ai commencé le cirque à 12 ans à l’Ecole des Arts de la Piste de Boulogne-Billancourt. C’est après 4 ans de formation dans cette école que j’ai décidé de faire du cirque mon métier. J’y ai rencontré Michaël et plus ça allait, plus ça allait. A la fin de nos études classiques, chacun de nous a pris une route différente en sachant pertinemment que l’on se retrouverait sur scène à un moment ou à un autre. C’est comme ça que nous nous sommes rejoints en 2011 à L’ESAC, où j’y ai étudié l’acrodanse, et c’est là-bas que j’ai rencontré Maya. Apres avoir travailler tous les 5 sur la création de « LUZIA » du Cirque du Soleil, et plusieurs expériences personnelles ( DCA – Philippe Decouflé, Limbo the show, 45 degrées, etc… ); nous nous retrouvons aujourd’hui pour notre propre création, « La Vrille du Chat ».

6,7,8,11 et 12 Septembre 2018                                                                                                  Théatre de Namur

5 au 8 Octobre 2018                                                                                     Torino Danza, Theatro Astra Torino

12 Octobre 2018                                                                                       Piemonte dal Vivo, Casale Monferrato

14 Octobre 2018                                                                                                 Piemonte dal Vivo, Villadossola

17 et 18 Octobre 2018                                                                                               Espace Malraux, Chambéry

20 et 21 Octobre 2018                                                                                                           Festival Aperto, Valli

15 et 16 Novembre 2018                                                                                                 Carré Magique, Lannion

20 Novembre 2018                                                                                                          La Fleuriaye, Carquefou

22 Novembre 2018                                                                                                                                     Coëvron

27 Novembre 2018                                                                                                       Le Carré, Château Gontier

29 Novembre 2018                                                                                                    La 3Eme Saison de L’Ernée

3 Décembre 2018                                                                                              Théatre de Verre, Chateaubriand

6 Décembre 2018                                                                                       Le Canal, Théâtre du Pays de Redon

8 Déecembre 2018                                                                                Théatre de l’espace de Retz, Machecoul

11 au 18 Décembre 2018                                                                                                         Le Grand T, Nantes

11 et 12 Janvier 2019                                                                                                     Quai des Arts, Pornichet

15 Janvier 2019                                                                                                                   Quartier Libre, Acenis

8 au 10 Mars 2019                                                                                             Halles de Schaerbeek, Bruxelles

13 et 14 Mars 2019                                                                                                                     Le Manège, Mons

19 au 21 Mars 2019                                                                                                                Le Volcan, Le Havre

Michael Hottier
+32 487 66 64 27

Aurélien Oudot
+32 485 55 46 69

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