• Nous avons tous les cinq un grand amour pour le mouvement acrobatique et l’imaginaire qu’il suscite ainsi que l’augmentation des possibilités de déplacement, vitesse, souplesse, agilité, force et précision qu’il inspire.

    Nous avions depuis longtemps cette envie; former un groupe où tous les interprètes, sur une base commune d’acrobatie au sol de très haut niveau, puissent pousser leur corps à la limite de leur capacités de précision et synchronisation.

    Avec ce potentiel, nous mettons au service d’une écriture dramaturgique, un mouvement et une recherche acrobatique chorégraphique; créant ainsi des contextes de jeu qui font éclater le décalage entre l’exceptionnel de la forme et la banalité de la situation.

  • Pièce de cirque pour cinq artistes acrobates
    Une production déléguée des Halles de Schaerbeek

    Chercher l’impossible, l’extraordinaire. Défier l’espace. Manipuler le temps. Comme dans un dessin animé, les personnages bravent les principes du monde physique, C’est le défi de ces acrobates qui jouent délicieusement avec le burlesque.

    Ralentis, accélérations, stop-motions, marche arrière… L’équipe de Back Pocket part à la recherche de l’inaccessible et du prodigieux mais juste avec le corps: le corps acrobatique et rien d’autre! Ni trapèze, ni bascule, ni mât chinois ou autres agrès. Le corps seul, comme invitation à la liberté, à la poésie brute et à une virtuosité désopilante!

    Pour que l’espace de jeu soit à la hauteur des artistes, se métamorphose et fasse aussi le beau, Goury, le scénographe/architecte de Yoann Bourgeois, a imaginé un escalier/pyramide où le mur devient sol ou plafond: la porte, trappe ou soupirail. À la clef: apparitions, disparitions, effets de surprise et d’agilité dans tous les sens!

 

 

 

 

 

  • Le spectacle

    La Vrille du Chat… une écriture circassienne qui retombe sur ses pattes!

    La Vrille du Chat repose sur un principe simple. Tout le spectacle se développe à partir d’une seule scène de quelques minutes, scène qui devient pour notre jeu acrobatique à la fois territoire et matière. Le spectacle consiste en un exercice poétique de reprise, déconstruction, reconstruction de cette scène unique. Elle sera rejouée en marche arrière, ralenti, accéléré – comme dans un dessein animé; déconstruite en multipliant les focalisations et en déplaçant les accents, comme dans la variation musicale; reconstruite en agrégeant des parties des variations obtenues.

    Sur scène, cinq amis de longue date se retrouvent et font cohabiter leurs différentes réalités dans un unique moment présent; moment en apparence futile mais qui, par ses différentes lectures, illustre la complexité de l’instant présent.

    Donner corps à un rêve de liberté

    Rendre les trames subjectives de manière physique: cet exercice de poésie brute s’effectuera par les seules ressources du corps acrobatique, sans faire appel à des techniques d’agrès, ni au langage parlé, ni a des techniques vidéo ou d’insertion numérique.

    Le corps et rien d’autre. Dans sa matérialité virtuose, dans sa capacité de déformation et de transformation, dans la promesse qu’il nous tend d’échapper aux lois physiques élémentaires, de s’en échapper pour réinventer un monde de libre jeu.

    Le corps acrobatique comme utopie concrète. Incarnée. Basée sur l’accroissement des possibilité de déplacement, vitesse, souplesse, agilité, force et précision; comme invitation à la liberté.

  • Influences

    Les slapsticksSources d’inspiration à la fois plastique et dramatique, ils invitent aux défis physiques. Dans un slapstick, le mouvement le plus aberrant semble s’intégrer tout naturellement au cours ordinaire du monde. La poésie du mouvement aberrant “naturel” incite à renoncer aux agrès traditionnels: un trapèze, une bascule, un mât chinois ne sont pas des objet du quotidien. Lorsque ces agrès sont présents dans un spectacle, une partir de l’écriture circassienne se consacre à justifier ou poétiser la présence de ces prothèses; et, comme tout passage obligé, c’est souvent artificiel. L’univers du slapstick permet d’esquisser la piste d’une écriture circassienne, basée sur la prouesse physique, inscrite de plain-pied dans le monde commun.

    Marc-Antoine Matthieu: notamment pour sa bande dessinée 3″ ( trois secondes ). Comme le titre l’indique, l’action de tout le livre se déroule en trois secondes. Mais les focus à l’intérieur de ce temps minuscule sont si richement variés que ces trois secondes ouvrent sur un univers presque infini.

    Hugues le Bars: pour sa manière d’écrire musicalement à partir de bruitages et d’effets sonores, tout en gardant une base rythmique dynamique. Curieux des autres arts, il a créé pour le cinéma et la scène, et sait jouer à la fois sur des registres savants et populaires. Il a composé sur des ballet de Maurice Béjart aussi bien que pour le dessin animé “Oggy et les cafards”.

  • Intervenants extérieurs

    Vincent Gomez – Mise en scène

    Spécialisé en bascule formé au CNAC dont il sort en 1995 avec le spectacle Le cri du caméléon qui tournera jusqu’en 1999. D’abord interprète pour la compagnie Anomalie dont il est cofondateur, Vincent tourne peu à peu vers la mise en scène, particulièrement après la création de sa propre compagnie, Hors Piste en 2006. C’est sur le collectif de 3ème année à l’ESAC de Bruxelles qu’il fait connaissance de Michael et Maya avec lesquels il restera en contact. C’est son intérêt à mêler la technique circassienne au jeu et ses qualités dans la direction et la construction qui nous ont amener à lui proposer d’intervenir comme regard extérieur, pour nous aider à concrétiser nos propres idées et envies sur le plateau.

     

    Philippe Vande Weghe – Mise en scène

    Co-fondateur de la Cie Les Argonautes et co-auteur et interprète dans « la Toison d’Orgue », « Le Prince d’Incertitude » et « Pas Perdus ». Philippe a toujours eu un intérêt particulier pour la mise en scène, mise en piste avec l’envie de joindre le sens à la performance. En parallèle de sa fonction de professeur à l’ESAC de Bruxelles, il crée de nombreuses pièces tell que « Derniers instants » (2007) et « Le Passage » avec la Cie « Carré Curieux, Cirque Vivant! », « Irrésistible » avec Alexine Boucher Hardy (2012) ou encore « Entre D’Eux » (2015). Il intervient sur l’écriture des numéros de sortie d’Aurélien Oudot, et du Trio Anneaux, dont font partie Maya Kesselman et Michael Hottier.

     

    Goury – Scénographie

    Il n’exerce l’architecture pour laquelle il a été formé que dans l’espace du spectaculaire. D’abord avec les danseurs, pour qui il conçoit des espaces, gros accessoire de scène convertibles (Verret, Nadj, Boivin…), il poursuit au théâtre car il voulait se confronter aussi aux dramaturgies écrites (Adrien, Beaunesne, Benichou Hiegel…) ce qui l’a ramené à fréquenter d’un peu trop près l’institution culturelle (théâtre de la ville, comédie FR, festival d’Avignon). Il se tourne également vers les circassiens dont il respecte l’engagement physique et intellectuel (Anomalie, Mathurin Bolze, Zimmermann – de Perrot, Gaetan Lévèque, AOC, Laurent Paretti, les Désaccordés, Giovanna d’Ettore, la Maison des Clowns, Yoann Bourgeois…)

     

    Isael Cruz Mata – Chorégraphie

    Isael est danseur, chorégraphe et enseignant, qui intervient à l’ÉSAC depuis plusieurs années. Le caractère très physique de sa danse est proche de notre approche acrobatique. « Je travaille avec les techniques du Release (Trisha Brown) et du Flying Low (David Zambrano) permettent une fluidité et une évolution dans les transitions entre le sol et les mouvements debout. Créer une dynamique dans l’espace avec la présence des autres : naviguer sur scène à la rencontre de ses propres mouvements spontanés et utiliser son instinct et sa sensibilité pour se déplacer et entrer en lien avec ce qui nous entoure. » Elève de David Zembrano, ayant notamment dansé dans le Xgroup P.A.R.T.S. dirigée par Anne Teresa De Keersmaeker et enseigné pour la compagnie Ultima Vez et Wim Vandekeybus, Iseal nous accompagnera sur cette création au niveau de la qualité de mouvement et de la chorégraphie.

     

    Lambert Colson – Conception Sonore

    Grégory Rivoux – Conception Lumières

Durée : 70 min
Présentation : Frontale
Type de public : Tout public

Contact

Membres cofondateurs de la compagnie

Dominic Cruz – USA
Acrobate / Anneaux et mat chinois

J’ai grandi avec des loups. LOL… Je suis né entouré par le cirque, et au plus loin que remontent mes souvenirs, ce fût toujours ma profession de choix. Pendent dix ans, je me suis entrainé avec Maitre Lu Yi, au San Francisco Youth Circus du San Francisco Circus Center, et y ai rencontré Dev et Maya . Parallèlement au cirque, j’étais membre du choeur des jeunes, VOENA, et étudiais le piano classique. A l’âge de seize ans, j’ai auditionné pour l’École Nationale de Cirque, dont je suis diplômé quatre ans plus tard en duo mats et anneaux chinois aux cotés de Marta Henderson.  Nous nous retrouvons dans ce nouveau chapitre qu’est Back Pocket.

Devin Henderson – USA –
Acrobate / Anneaux et mat chinois

Je suis diplômé de l’Ecole National de Cirque de Montreal en 2011 et depuis, j’ai joué dans la troupe “Les 7 doigts de la main” et “Cirque du Soleil”. J’aime les arts du cirque car c’est une chose qui rassemble des idées, des talents et nécessite un travail performant qui peut, selon moi, toucher directement et être largement apprécié.
Je me suis spécialisé en disciplines acrobatiques (principalement anneaux chinois et mat chinois) la plus grande partie de ma vie. Après notre temps ensemble sur la création de “LUZIA” du Cirque du Soleil, je suis heureux de pouvoir maintenant me consacrer complètement à notre propre compagnie Back Pocket.

Michaël Hottier – France
Acrobate / Anneaux chinois et sangles

Avec des parents comédiens et musiciens, j’ai commencé à intervenir dans des spectacles à l’âge de 10 ans. Je n’ai pas tout compris au début, mais aimais çà et ai rapidement commencé le cirque à l’École des Arts de la Piste à Boulogne Billancourt. J’y ai rencontré Aurélien, et plus ça allait, plus ça allait. On parlait dejà de se retrouver plus tard sur un projet commun. Puis j’ai intégré l’ESAC et y ai rencontré Maya qui est devenue ma partenaire et une amie proche. Nous avons tourné plusieurs années ensemble avec Trio Anneaux. Apres avoir travaillés tous les 5 sur la création de “LUZIA” du Cirque du Soleil, nous nous retrouvons aujourd’hui pour développer notre propre compagnie.

 

maya Kesselman – USA
Acrobate / Anneaux chinois et trapèze

J’ai commencé le cirque à San Francisco à 10 ans. J’y ai étudié a cote de mes amis d’enfance Dom et Devin au S.F. Circus Center pendant 8 ans; toujours passionnée par le monde du cirque. J’ai fait les sélections de l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque à Bruxelles en 2009 et c’est là que j’ai rencontré Michaël et que nous avons créé Trio Anneaux avec Ian Vazquez Lopez. C’est avec le trio que j’ai réalisé mon rêve de voyager comme artiste en faisant quelque chose qui me tient à coeur. Nous avons eu l’opportunité de participer à la creation de “LUZIA” par Cirque du Soleil, et faire un tournée aux États Unis pendant deux ans. S’en est suivi la création de notre compagnie, fruit de nos expériences et envies respectives.

Aurélien Oudot – France
Acrobate / Acrodanse et contorsion

J’ai commencé le cirque à 12 ans à l’Ecole des Arts de la Piste de Boulogne-Billancourt; j’y ai rencontré Mic et plus ça allait, plus ça allait. À la fin de nos études classiques, nous avons chacun pris une route différente en sachant pertinemment que l’on se retrouverait sur scène dans un futur plus ou moins proche. Nous nous sommes rejoints en 2011 à L’ESAC, où j’y ai étudié l’acrodanse et rencontré Maya. Apres avoir travailler tous les 5 sur la création de “LUZIA” du Cirque du Soleil, et après plusieurs expériences personnelles ( DCA – Philippe Decouflé, Limbo the show, événementiels, workshops, etc… ); je suis heureux de pouvoir m’investir pleinement dans notre compagnie et nos différents projets.

Avec nous en tournée

 

Julien Bier / Régie Générale et lumière

Laurent Macchi / Régie Son

Guillaume Troublé / Régie Plateau

Flavia Ceglie / Chargé de diffusion

Où nous voir…

6,7,8,11 et 12 Septembre 2018                                                                         Théatre de Namur (BE)

5 au 8 Octobre 2018                                                                 Torino Danza, Theatro Astra Torino (IT)

12 Octobre 2018                                                                  Piemonte dal Vivo, Casale Monferrato (IT)

14 Octobre 2018                                                                            Piemonte dal Vivo, Villadossola (IT)

17 et 18 Octobre 2018                                                                        Espace Malraux, Chambéry (FR)

20 et 21 Octobre 2018                                                                                     Festival Aperto, Valli (IT)

15 et 16 Novembre 2018                                                                         Carré Magique, Lannion (FR)

20 Novembre 2018                                                                                   La Fleuriaye, Carquefou (FR)

22 Novembre 2018                                                      Pole Culturel, Conservatoire Des Coëvron (FR)

27 Novembre 2018                                                                               Le Carré, Château Gontier (FR)

29 Novembre 2018                                                                            La 3Eme Saison de L’Ernée (FR)

3 Décembre 2018                                                                      Théatre de Verre, Chateaubriand (FR)

6 Décembre 2018                                                                Le Canal, Théâtre du Pays de Redon (FR)

8 Déecembre 2018                                                         Théatre de l’espace de Retz, Machecoul (FR)

11 au 18 Décembre 2018                                                                                Le Grand T, Nantes (FR)

12 Janvier 2019                                                                                       Quai des Arts, Pornichet (FR)

15 Janvier 2019                                                                                         Quartier Libre, Ancenis (FR)

8 au 10 Mars 2019                                                                      Halles de Schaerbeek, Bruxelles (BE)

13 et 14 Mars 2019                                                                                            Le Manège, Mons (BE)

19 au 21 Mars 2019                                                                                       Le Volcan, Le Havre (FR)

6 au 8 Avril 2019                                                                                               Le Quai, Angers (FR)

8 au 20 Juillet 2019                                                          Sur l’Ile Piot, Á L’Occitane fait son cirque en Avignon (FR)                ———                                                                                                      Théâtre des Doms

21 et 22 Novembre 2019                                                            Halles de Schaerbeek, Bruxelles (BE)

27 Novembre 2019                                                                               Centre culturel de Ciney, (BE)

12 au 14 Décembre 2019                                                                   Espace Chapiteau, Privas (FR)

18 au 20 Décembre 2019                                                            Centre Dramatique National Sartrouville (FR)

4 au 6 Février 2020                                                                  Théâtre de Cornouailles, Quimper (FR)

13 Février 2020                                                                            Théâtre du Manège, Maubeuge (FR)

29 Février 2020                                                                                Le Reflet – Théâtre de Vevey (CH)

La presse en parle

 

News Flash:

“Back Pocket est fier d’annoncer que “La Vrille du Chat” était lauréat du prix Maeterlinck de la critique en Belgique pour la meilleure spectacle du cirque de 2019! Nous aimerions remercier notre équipe de tournée, équipe de création, et l’équipe des Halles de Schaerbeek pour tout leur travail. Cliquez: rtbf.be pour voir un des co-fondateurs de Back Pocket, Aurélien Oudot, recevoir le prix sur scène!”

«L’imaginaire s’emballe, dans cette ambiance à la Raymond Queneau, teintée de Tati, un schéma un brin surréaliste. Quelques notes de guitare et l’on croit même entendre au loin deux ou trois vers de Lorca. Tout et rien se raconte, se contorsionne, grâce au prodigieux Aurélien Oudot, se porte et se supporte à l’aide d’acrobaties maîtrisées venues confirmer à quel point il faut compter avec l’Esac. Que l’École supérieure des arts du cirque de Bruxelles forme des artistes d’un niveau comparable à celle, très réputée, de l’Ecole nationale de cirque de Montréal, rassure et surtout, réjouit.»

Laurence Bertels – La Libre Belgique

Parole de spectatrice

«C’est tellement fabuleux que t’en prends plein les yeux. Tu retiens ton souffle. C’est tellement beau que c’est magique. Un vrai bijou. Si tu rates ce spectacle, c’est comme si tu ratais une partie de ta vie. Tu passerais à côté du Merveilleux.»

Emilie V. – Bruxelles

Chargé de Diffusion

Flavia Ceglie
diffusion@halles.be / +32 477 44 75 49

Contact Artistes

Michael Hottier        /        Aurélien Oudot
+32 487 66 64 27      /      +32 485 55 46 69

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